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Alex Amoon, Fabian Fenk und Anton K. Feist fällen Beats im digitalen Wald, machen Rechnerlaub rascheln, sie machen Städte zu Pflugscharen. Ihr Debüt »No More Wars« bringt Stile und Lebenswege zusammen. Gegensätze in Kauf nehmend, lässt es die Spannung zwischen seinen Polen für sich arbeiten, schafft es Vibrationen, hebt es den Puls. Live schließlich verstehen sich die drei Herren, die Wälder und die Notebooks hervorragend darauf, ihre Musik neu und wild, nass und gefühlvoll entstehen zu lassen - als Band und als Tänzer, als Regisseure und als Typen. Konzerte und Spektakel sind das, gefühlvoll konstruiert und mit Wucht ins All geschoben.
Alex Amoon, Fabian Fenk and Anton K. Feist chop down beats in digital forests. They make computer leaves rustle and they turn cities into plowshares. Their debut album »No More Wars« unites styles and paths of life. It accepts differences and it makes the tension between its poles work. It vibrates. It quickens the pulse. And finally, these three gentlemen, the forests and their notebooks know very well how to recreate their music on stage - anew and wild, wet and feeling. They are a band, they are dancers, directors and dudes. These are shows and spectacles, caringly crafted and powerfully hurled into space.
Discography: 2007 No More Wars (sinnbusrecords)
Web: www.bodibill.de / www.myspace.com/bodibill
Schon länger war die Zusammenkunft von SEEFA und Nitrada an einem gemeinsamen Tag und Ort Wunsch aller Beteiligten. Dass dieser nun erfüllt wird, in einer nicht eben zum Zerbersten mit Nitrada-Auftritten gefüllten Zeit, ist ein Grund zur Freude. Der andere - gewichtigere - hat etwas mit Philosophie und Produktionsweisen zu tun. Bei Nitrada treffen elektronischer Popsound und Umgebungsgeräusch, Bild und Klang, Herz und Prozessor aufeinander, schaffen Brücken und Spannungen und lassen diese ganz eigen, angenehm fremd und doch irritierend nachvollziehbar wirken, klingen, schillern. Wasser, Bauten und Beamer freuen sich darauf, all das wiederum zerpflücken und vereinnahmen zu dürfen.
For a long time, all parties involved have wanted Nitrada and SEEFA to come together in one place, on one day. Now, in a time not exactly crammed with Nitrada shows, this wish is satisfied, and this is one reason for delight. Another, more important reason has to do with philosophy and ways of production. Nitrada’s production make electronic pop styles and ambiences, images and sounds, heart and processor come together. They build bridges and they create tensions, and they make them resound, act and glisten in a very unique, pleasingly strange and irritatingly comprehensible way. Our pools, buildings and beamers are looking forward to taking all this in and picking it to pieces.
Update: There have not been many signs of life from Nitrada for a long time. Few shows, no new releases. On the current state of his project, Christophe Stoll wrote some words of excuse and - at the same time - promises.
Ever since I began performing electronic music live as Nitrada, I was unhappy with the means and tools available for performing live. I used to play drums in a noise rock band, and now being on stage with nothing but a mouse and a laptop felt boring and blank. My first attempt at changing this led to my starting a band with Johannes for playing live shows. This corresponded to my LP “We Don’t Know Why But We Do It”, which incorporated countless fragments of real music instruments. But while this concept was fun, it was impeding my mobility and it led to mildy irritating context arrangements (eg. electronic music on rock stages).
Since that time I have been researching new and interesting ways of making electronic live-performances more tangible and inspiring. As a consequence I now own more MIDI controllers, synths and drum computers than clothes. Some time ago I started researching off the beaten paths of package solutions and commercial tools. This includes complete “out of the box” approaches from audio discounters as well as the abuse of existing tools (eg. the Nintendo Wii or DS as a musical instrument), or the use of open approaches (Monome et al.)- leading up to the development of my own ideas of musical interaction.
I used to think that this research and the occupation with the means and processes of making and performing music was a mere annoying distraction from the real thing: output on physical media. This of course was partly a result of my work as a music software interface designer for Native Instruments.
Hence, it was a personal breakthrough, even a liberation, to bring the process of developing music interfaces and the creation of music in line with the conventions and expectations of output formats. With electronic music, man and machine have always been on the same level, taking inspiration from each other. It’s up to the artist to make the best of this arrangement, ideally going beyond personal computers - it’s a studio, not an office!
Discography: 2002 0+ (2nd Rec) / 2004 We Don’t Know Why But We Do It (2nd Rec) / 2005 Four Remixes (2nd Rec)
Web: virb.com/nitrada
Zwischen Geräusch und Musik, zwischen Klang und Ton lauern mehr Irrwege und Fallen, als man angesichts der so schmalen Grenze meinen mag. Wo ein leises Summen zum Lied wird, wo sich Melodiebögen im weißen Rauschen auflösen, verzetteln und verlaufen sich nicht wenige. Höchst selten verzettelt sich da Martin Juhls, der als Marsen Jules, Falter und eben krill.minima die schmale Grenze oft überquert, verschoben und kunstvoll aufgelöst hat. krill.minima ergänzt die Ambienzen seiner anderen Projekte um die Klicks und Rhythmen, die den Grenzgänger tanzen lassen, und ihm auf sicherem Terrain Klangheime aus neuem Material bauen.
In the narrow space between sound and music, between rings and tones, there are more traps and meanders than one might think. Many have lost track and got lost where a soft hum should become a song, where arching melodies dissolve into white noise. Far more often than not, Martin Juhls has found his way. In his guise of Marsen Jules, Falter and this very krill.minima, he has often crossed, moved and skillfully softened this narrow border. krill.minima takes the ambiences of his other works and adds clicks and rhythms that make frontier runners dance, building homes from new sounds, on safe grounds.
Discography: 2003 Kalamar/Kalmar EP (Genesungswerk) / 2003 Zwischen Zwei Und Einer Sekunde (Thinner) / 2004 Radiodub EP (Miasmah) / 2004 Borkenkäfer EP (Stadtgruen) / 2006 krill.minima / saidsound split 10″ (Microcosm Music)
Web: www.krillminima.de / www.myspace.com/krillminima
Raster-Noton entdeckt neu. Die Neuwerdung des Archivs für Ton und Nichtton manifestiert sich dabei anschaulichst im Debüt des Wahlberliners David Letellier aka Kangding Ray. Selbst über die Umwege Band, Schlagzeug, Gitarre in in Strom und Elektronik angekommen, wirkt Letellier auf »Stabil« ein dichtes Netz aus Melodien, Texturen und der eigenartigen, introvertiert-aufbegehrenden Rhythmik anderer Raster-Noton-Veröffentlichungen. Die Kühle der digitalen Klänge und Resonanzen, des Klickens und Läutens weicht im Zusammenspiel der Mittel einer eindringlichen Milde, die »Stabil« mitunter nah an den elektronischen Notwist wirken, und dort wie überall vor allem: Wirken, lässt.
Raster-Noton are rediscovering. The sound and non-sound archive is rebecoming, and its current course is most clearly illustrated in the debut album of David Letellier aka Kangding Ray. The Berliner by choice has taken detours via bands, drums and guitar to finally arrive in electronics, and has now created »Stabil« - a fine mesh of melodies, textures and the unique introvert/rebellious rhythmics of Raster-Noton. As its digital sounds and resonances, its clicks and rings are combined, their coolness turns into a striking mildness. This way, »Stabil« works and affects you in ways similar to those of the more electronic Notwist. But above all: It works. It affects you.
Discography: 2007 Stabil (Raster-Noton)
Web: www.kangdingray.com / www.myspace.com/kangdingray
»We do not even want to say how young the artist is«, schreiben Shitkatapult im Press Release zum ersten labelgestützten Lebenszeichen von Anja F Plaschg. Nachvollziehbar ist das und logisch, denn am Ende kann diese Nullinformation die Eindruckswucht von Soap&Skin nur schwach in diese oder jene Richtung relativieren. Das feine Piano, die zerbrechlichen Töne, die unbarmherzige Vehemenz von Beat und Lärm - Soap&Skin bezaubert und entsetzt, nimmt gefangen und verstößt. Nach der Veröffentlichung von »Mr Gaunt Pt. 1000« auf Shitkatapult 075 arbeitet die Österreicherin an ihrem ersten Album. Zu erwarten ist alles.
»We do not even want to say how young the artist is«, Shitkatapult wrote in the press release accompanying the first label-supported sign of life from Anja F Plaschg. This is understandable and logical, as in the end this bit of info changes little when it comes to the impact of her work as Soap&Skin. The subtle piano, the frail sounds, the merciless vehemence in beats and noises - Soap&Skin is charming and shocking, she captures you and makes you an outcast. Following the release of “Mr Gaunt Pt. 1000″ on Shitkatapult 075, thus Austrian artist is working on her debut album. Expect everything.
Discography: 2006 »Shitkatapult Empfiehlt« (Shitkatapult)
Web: www.soapandskin.com / www.myspace.com/soapandskin
Malin Dahlberg, Mitglied von Douglas Heart und Laurel Music, ist We Are Soldiers We Have Guns. Begleitet von Freunden und Rhythmen schafft sie die Musik, die ihr lange fehlte, und die im freundlichen Gemeinschaftspopkontext ihrer Bands nicht funktionieren konnte. Wie so vieles Gute und Schöne der letzten Zeit stammt auch diese Musik aus dem schwedischen Göteborg, und wie bei so vielem Guten und Schönen der letzten Zeit ist es die kleine Geste, die besonders einnimmt, ist es das sachte Schleichen, das am stärksten nachhallt. Malin Dahlberg, Freunde und Rhythmen machen Einzimmerpopmusik voller Ärger, Ohnmacht und Liebe. They will never be cool or cute, and they will never be ironic.
Malin Dahlberg, known as a member of Douglas Heart and Laurel Music, is We Are Soldiers We Have Guns. With the help of friends and rhythms she creates songs she has been missing for a long time, and music that would not work in her bands’ friendly team pop structures. This music is from Gothenburg, just like many other good and beautiful things these days. And just like with many good and beautiful things, it makes the softest step resound the loudest. Malin Dahlberg, her friends and her rhythms create a one-room poip music full of anger, desperation and love. They will never be cool or cute, and they will never be ironic.
Discography: 2005 s/t EP (Yellow Mica / STKit) 2006 To Meet Is Murder EP (STKit)
Web: www.wearesoldiers.net / www.myspace.com/wearesoldiers
Die, die heute Zerova sind, fanden sich 2004 mit gemeinsamen Vorlieben und ähnlichen Ideen wieder. Im Osten Polens, 50 Kilometer vor der weißrussischen Grenze, trennten sie sich von der Stadt Bialystok, um in der Einsamkeit des Umlandes versteckt Musik zu entdecken. Mit der Stille, Weite, Schüchternheit isländischer Klänge im Hinterkopf erarbeiteten sie eigene Entwürfe, greifbarer und klarer als die vorbildhaften Ideen. Nach zwei Jahren dann das Gefühl der Ankunft, die Öffentlichkeit, der kleine Hit »Fukka’jo« und schließlich die digitale Veröffentlichung des Debüts »I Think We’ve Lost« auf dem Glasgower Ambient-Label Herb Recordings. Die Physik folgt im September.
Those that are now Zerova met in 2004, discovering mutual preferences and similar ideas. In East Poland, 30 miles from the Belarusan border, they left the city of Bialystok to discover music in its secluded surroundings. Bearing in mind the quiet, wide and timid sounds of Iceland, they created their own sketches, more available and clearer than their model ideas. Two years later they felt they had arrived. Then there were the public, a hit called »Fukka’jo« and the digital release of »I Think We’ve Lost« via the Glaswegian ambient label Herb Recordings. Coming September, this record will get physical.
Discography: 2006 I Think We’ve Lost (Herb Recordings)
Web: www.zerova.org / www.myspace.com/zerovaband
Elegant zwischen schönen Stühlen sitzen, nie richtig Krautrock, Ambient, Indiepop und doch alles zugleich sein. 3Moonboys wollen und können das. So spielt das Quartett aus Bydgoszcz seit drei Jahren anmutig und ruppig mit dem Tanz, der Improvisation, dem langen Loop und dem stetigen Ausbruch. Als Kinder eines pulsschnellen polnischen Musiktreibens haben sie nach zwei Alben ihr Wesen in der Selbstverleugnung gefunden. »This Is Not 3Moonboys«, die aktuell selbstvertriebene EP, trennt Beat, Sphären, Lachen und Lärm von ihren Erzeugern, stellt sie auf sich selbst und entkoppelt in den Raum. Wie es sich für uns gehört.
The elegant fall between beautiful stools, never exclusively going for krautrock, ambient or indiepop, being all of this at once - 3Moonboys can do that. For three years this Bydgoscsz quartet has - in its own graceful and gruffy ways - been dancing and improvising, playing with loops and constant outbreaks. Born to a fast-paced Polish music scene, they have now found their essence in self denial with the self-published follow-up EP to their first two albums. »This Is Not 3Moonboys« separates beats, spheres, laughter and noise from their creators, placing them in space, decoupled and on their own. Just the way we like it.
Discography: 2004 3moonboys (Europeans Records) / 2006 Only Music Can save Us (Europeans Records) / 2007 This Is Not 3moonboys (s/p)
Web: www.3moonboys.com / www.myspace.com/3moonboys
The collective project of Leipzigers Daniel Graumüller and Mario Kreuzer promises notes galore. They produce them in digital and analogue ways, turning them into music that consistently alternates between indie guitar, postrock and electronic postures. Self-published release by self-published release, Endlos have defined their taciturn style. On their current album “Kein Grund Zufrieden Zu Sein”, they confidently stretch layers of guitars between rhythmic corners, they make computers ring and processors tell life stories. At the same time and with friendly vehemence, this duo refuses to say everything with sounds. Thus, they create an open, inspiring kind of music full of possibilities.
Discography: 2000 Stunde_Anderthalb (Eigenvertrieb) / 2001 Tage Im Schall (Eigenvertrieb) / 2002 Zustand Abstand (Eigenvertrieb) / 2002 Zwischenstop (Eigenvertrieb) / 2004 Das Musste Ja so Kommen (Eigenvertrieb) / 2006 Kein Grund Zufrieden Zu Sein (Eigenvertrieb)
Web: www.endlos-toene.de / www.myspace.com/endlostoene
Sie nehmen der Laptopmusik ihre Beliebigkeit, lassen das Gerät des klanglichen Eigenbrötlers im Ensemble ein neues Leben finden. Zwischen kompositorischer Strenge und konzentrierte Improvisation schafft und verändert das Laptoporchester Berlin unter der Leitung von André Klein Miniaturen und Sinfonien voller Rhythmusminimalismen, störrischer Texturen und umwerfender Zufälle. Um ihre Arbeit wächst ein Netzwerk aus Komponisten und Interpreten, das sich möglichkeitenschwer um die Neuinterpretation elektroakustischer und audiovisueller Zusammenhänge verdient macht. Das SEEFA 2007 ist dem Laptoporchester Ort und Zeit für die Uraufführung eines Stücks von Marsen Jules, der selbst als krill.minima anwesend ist.
They rid laptop music of any ad lib aimlessness, they make the solitary sound people’s tool find a new life within the collective. Austere in composing music and focussed in improvisations, Berlin’s Laptoporchester creates and changes miniatures and symphonies. Guided by André Klein, they incorporate minimalist rhythms, stubborn textures and enchanting coincidences. With their works as a basis, a network of composers and performers evolves, full of possibilities and earning their merits reinterpreting electro-acoustic and audiovisual structures. SEEFA 2007 is the place and time for the laptop orchestra’s debut performance of Marsen Jules’ piece for 8 musicians.
Discography: 2006 Laptoporchester Berlin plays Imai/Miyazaki (33.99 Records) / 2006 Laptoporchester Berlin plays Adachi / Ursonate (33.99 Records)
Web: www.laptoporchester.de / www.myspace.com/laptoporchesterberlin
